菲利普·斯塔克 | 你不得不知道的鬼才设计师
菲利普·斯塔克（Philippe starck) 世界著名设计鬼才，法国巴黎人。主要从事立体的产品造型设计，Alessi的第三代家族成员，Alberto Alessi本人，他用又爱又恨的文字评价斯塔克：“他是这个时代的灾难设计师，他也是我做梦也想成为的那类人：设计，纯设计，真正能够打动人心的纯设计。违反批量生产与销售的常规，不圄于技术指标和财务报表，只按自己的情感和方式工作。斯塔克是当代的诗人。”
斯达克在设计界有"鬼才"之称，整个世界玩转在他手里，生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。斯达克的伟大就在于用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。菲利普·斯塔克历来强调设计的颠覆价值，他从不介意别人对自己设计的评价，也不会刻意去迎合、讨好所有的人，正因如此，他被人们称作设计界的发明家、思想家、流行明星、浪漫哲人……他的作品更自由、坦率：“我只为我的朋友、家人以及同类，即跟我同样有开放思维、接连世界文化的族群而设计
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情感化设计
菲利普·斯塔克就是其最具代表性且最享誉全球的设计师之一。在斯塔克的作品中，我们看到的不仅是简约之美，更重要是他从设计心理学角度出发，注重情感需要，使得在简单的使用过程中求得情感上和精神上的缓解和补充。“设计良好的物品，就是那些我们看到它和使用它的时候会发出微笑的产品。”无疑，我们在斯塔克的产品中让你能感受到他设计过程中的快乐，这是设计师投入设计中的状态而带给使用者的感染力。因为他深受法国文化的熏陶，所以在作品里始终洋溢着一种法式的幽默、浪漫和雅致，与波普风格相比显得高贵、时尚。更重要的是他设计出的大量堪称经典之作，都源于他自身不断的对于人性化产品设计的追求和探索。
菲利普·斯塔克的酒店设计
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创设符号解读
万物皆有语言，我们就是解读者，不在于创造他，而是如何去发现并解读这种语言。斯塔克那条著名的话：“从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。”作为那些发现并创设符号的产品设计师们，通过产品表达的真正价值在于它能够传达无法用其他代码表示的信息。产品设计中应该更多的时间去考虑设计者的解释和使用者的解释相吻合。我想这是斯塔克真正想告诉我们的。再进一步的思考，这里面需要我们注意几点：
1、使用者在解读产品信息时，是一个潜移默化的过程，受众也许不经意间，但这必须都依靠我们对原有知识的掌握，也就是“公共语汇”。如受到你所熟悉的社会习俗、惯例，情感力量，记忆等等影响，这需要设计师时刻牢记，否则你只能落入自我欣赏的个人世界，孤独自我表现了。 这也是现代设计师常所考虑不及的，也是为什么作品总是缺乏共鸣而不能契合需求。
2、产品符号的诗意化与表现的艺术性用法等同起来是一种非常的有诱惑力的做法，这里所说的艺术并非是一律为了纯审美效果而创造的。而是在前一点基础上将产生的产品情感通过交流中转移到观看者的身上，即产品使用者在使用中体会这些情感，并得到身心愉悦。这也是在前面提及的情感满足需要。谈及这点是因为在我们身边充斥了太多毫无情感而言，只为数量、利润的那些来自马不停蹄的生产线上的枯燥乏味之物。
这款台灯是1988年斯塔克和意大利知名品牌Flos合作的第一个灯款。并以他女儿名字命名为——Flos Ara牛角灯，利落的线条，可以随心所欲的调整需要的照射角度。开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣。
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童趣下的自然
斯塔克继承了现代主义的几何美感和前辈设计师们对有机形的探索成果，成为简约设计风格的代表性人物之一，使其作品充满现代时尚气息和亲和力。斯塔克的八爪鱼神态榨汁器，可以看到这一观念对他的影响，怪异的形状，又像蜘蛛，又像章鱼，让我们不能控制自己丰富的想象。仿生效果给工业化的产品赋予了极大的生命力，让那些仅仅是使用的物有了性格，同我们有了情感碰撞。而这也不是哗众取宠，而是一个设计师的职责，正如他所说的那句带有强烈使命感的话：“为的是带来改变，传递颠覆和叛逆的信息。”
1991年设计的铝制榨汁器《Juicy Salif》
1992年为Alessi设计的干酪研碎器套装，特意设计成了线条简洁的抽象的牛头造型，形态对其功能有指示作用，还有两只牛角取出来是两只勺子。
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生态与未来
他创作的观点是一个有社会责任的设计师是从平常的生活入手，挖掘消费者的真实需求，着眼于人类永恒的价值，尝试去慢慢改变他们的生活，满足他们的需求，并且真心的专注于其中。我想这才是一个设计者所应该持有的态度。这段话让我感动，同时也是对现时代的忠告，我想此刻最可能由此引发出的是关于设计师的社会责任，和思考问题的角度，为什么阶层解决问题？以及由产品延伸向未来的可持续发展。
时代在前进，人类生活物质极大的丰富，使得现代的商品过剩，参差不齐的质量充斥市场，我们不知道这里有多少其实就是工业垃圾，毫无质量可言，这让我们不敢想象，生活器具的进化是随着人类的需求不断的演进，但同时我们在器具的使用过程中也受到它诸如美感、价值观念、使用方式的影响，从而改变着我们的价值观。这是作为设计师不可忽视的。
而由此引发的另一个更重要的就是环境和能源的问题，人类早晚要面对能源耗尽时的窘迫现实，而当人们慢慢从肆无忌惮的随意挥霍中醒来时，开始思考，综合考虑多方面的因素，而不是单着眼于利润。“绿色设计”不是一种风格，而是设计师对于环境的意识与责任。正是现时代所关注的，也不仅仅是一句口号，是关系到每个人以及后代的切身利益的事，是一种文化，一种精神，对一个民族，一个社会意义重大。
斯塔克现在开始提倡产品的耐久力和使用寿命，继续强调他始终如一的为了大多数的设计，而设计存在的意义也是为了让多数人的生活变得更加方便和愉悦，设计史上众多设计师也因为“为大众”而被人们铭记，斯塔克当然也不例外。当然，他的有些设计产品其实也并不便宜，这也要我们继续努力探索下去的。
斯塔克一直以他那不规则的、出乎意料的、让人有点惊慌的设计，挑战着我们，他坚持着那份责任感，孩子般的叛逆、亲切、实用主义、极具颠覆性。乐于和别人分享，他将这些元素用充满幽默感的方式整合，他对生态学植入，创造新生活方式，改变世界的决心，热爱新点子，面对大众的实用性，最重要的是他坚持不断的挑战。
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菲利普·斯塔克酒店设计作品
1、新加坡M Social酒店——致敬年轻人
新加坡M Social 酒店的整体设计恰好匹配斯塔克包罗万象而游刃有余的设计能力。酒店地处餐厅酒吧聚集的罗伯逊码头（Roberts on Quay），隶属于千禧国敦酒店（Millennium Hotels and Resorts），在这个项目中，我们看到了菲利普·斯塔克超常的“将欲望的冲动视觉化”的能力。
在这个逐渐人工智能化的世界里，M Social 酒店坚信生活中的真实沟通更为重要和可贵，科技潮流和心理沟通是年轻人的两大需求。
名为“野兽与蝴蝶”（Beast & Butterfly）的酒吧和餐厅区诠释了设计师打造的感官盛宴。酒店的客房设计以“崇尚舒适”为中心，打造了舒适系列和Loft 系列等房型。
为了提供这种独一无二的体验，公共区域和私人区域各有特征：在公共区域，无论是待2分钟还是2小时，人们都能获得不同的感受；而客房的体验则更加精致、安静，有着家一般的舒适感。
2、台北大S酒店
整个S Hotel的设计风格就如同设计师本人的性格一样，叛逆却注重细节，菲利普在设计的每一处都力求让酒店成为一个奇妙、刺激、充满丰富生命力的场所。
“先求善再求美”是他的创作理念，结合酒店运营上“爱”和“喜悦”的价值观，创造了东西方融合的酒店新美学。文青时尚，摩登现代既是S酒店的气息，也是台北这座城市的独特气质。
3、纽约Royalton酒店
Royalton酒店大堂被打造成了充满诙谐与感性味道的时尚客厅，狂野的黄铜家具搭配小山羊皮靠垫，厚重的皮质墙壁搭配兽皮包裹的沙发，在设计师营造的暗调、性感、奢靡空间里，处处有值得细细品味的角落，庞大的双面铜质壁炉从地板一直延伸到天花板，曾经是法国某建筑外观的宽20英尺的屏风，手工缝制的皮质墙壁，纯手工绘制的非洲部落图腾作品，无论是空间格局还是装潢设计，都体现着细腻繁复与粗狂冷峻并存的独特风格。
